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miércoles, 8 de abril de 2020

Ciencia Ficcion-Género

Ciencia Ficción-Género


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¿Qué es el género de Ciencia Ficción?


Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés science fiction y que la correcta es ficción científica.1​ Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo xx debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.

Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.).

Caracteristicas


1- Existencia de tecnologías ficticias o aún por desarrollar

En los cuentos de ciencia ficción suelen existir tecnologías -como la máquina del tiempo- que son ficticias o que aún no se han inventado.

2- Mayor impacto en menos páginas

Debido a la limitación que tiene frente a la novela, el cuento de ciencia ficción no puede extenderse en la descripción o explicación del entorno en el que se desarrolla.

Debe centrarse en una acción fundamental que debe realizar el personaje (si lo hay), brindando todos los elementos necesarios de ambientación y atmosfera.

3- Un patrón de verosimilitud

El cuento de ciencia ficción esclarece en sus primeros párrafos, si creará una narrativa totalmente alejada de la realidad conocida o si la trama se centra en algún elemento científico, biológico o físico con mayor relevancia en la historia planteada que en la realidad.

4- Presencia de personajes ficticios o aún no existentes

La presencia de un personaje facilita, en casi cualquier género narrativo, la continuidad de una historia, y la ciencia ficción no es la excepción.

Esta tiene la particularidad de que, aunque en un inicio se brindó importancia al ser humano frente a situaciones y entornos asombros, el personaje de un cuento puede ser cualquiera que se adapte a los lineamientos de la ciencia ficción (un ser extraterrestre, un robot o computadora, un animal con capacidades de interacción, etc.)

5- Entornos futuros, espaciales o ficticios

La ciencia ficción ha jugado con las galaxias, los planetas y las dimensiones. Sin embargo, la construcción y significancia de estos elementos para el lector pueden ser muy complejos para la longitud de un cuento.

El relato corto de ciencia ficción puede estar más centrado en explorar los porqués de una sociedad establecida determinada.

Es común que la ciencia ficción sea un género que utilice los elementos que presentan los escenarios distópicos o utópicos, los cuales brindan al personaje, y al lector, una nueva mirada sobre algo que podría semejarse a una realidad latente.

6- Sustento científico mínimo

Incluso si se tratase de una narración que ocurre fuera de nuestro planeta o en otro plano temporal, existen ciertas leyes que deben poder aplicarse y sustentarse para brindar un mayor nivel de verosimilitud en la narración, brindando mayores emociones al lector.

Todo cuento de ciencia ficción que quiera exponer un universo novedoso, cuyas características no se encuentran aún en otros relatos del género, debe estar capacitado para hacer investigaciones previas, que le permitan sumar ciertos fenómenos a su narración.

Ya queda de parte del autor brindarle el nombre y la forma que desee, pero al menos parte de un principio, aunque no sea conocido, puede ser posible.

7- Capacidad de continuidad

Las historias más populares de la ciencia ficción han trascendido por su condición única. De los cuentos y las novelas salen capítulos que luego se transforman en sagas y otras entregas, tanto en la literatura como en el cine y la televisión.

La riqueza literaria y narrativa que brinda la creación de un universo de ciencia ficción propone múltiples elementos y aristas que pueden ser explotados.

La línea narrativa y el personaje no tienen por qué ser los mismos, pero se puede continuar creando relatos a partir de elementos mencionados o manejados en el primero.

8- Versatilidad geográfica

Los textos narrativos están influenciados por las experiencias sociales y el entorno de sus autores.

La ciencia ficción no escapa de estos elementos; el manejo del género y las historias que de él nacen, no son iguales en los Estados Unidos, como en Rusia, por ejemplo.

Algunas regiones brindan relatos de mayor entretenimiento, mientras que otros buscan la introspección o la profundización psicológica en entornos futuristas.

9- Capacidad didáctica y reflexiva

Los relatos de ciencia ficción del siglo XX han sido considerados premonitorios en cuanto al tratamiento del futuro que hicieron en aquel entonces.

Se visualizaban elementos que facilitarían la vida en sociedad y cómo los avances tecnológicos tendrían un gran peso en el día a día.

Hoy se percibe con la mayor normalidad gran parte de esto; algo que en su momento de creación podía ser considerado impensable fuera del relato.

La ciencia ficción permite entonces brindar una mirada al pasado, al contexto histórico en el que el relato fue creado, al futuro que concibe dentro de sus historias, y a la realidad que se vive actualmente.

Permite sopesar las influencias de la ficción a través de elementos espaciales, tecnológicos y físicos con las de la realidad actual.

10- Pueden ayudar a innovar

De igual manera la ciencia ficción sienta las bases para la continua innovación en la sociedad real.

Si algo que expresa un cuento suena lo suficientemente aprovechable para ser aplicado en la vida real, con cierto fundamento científico, pues es muy probable que ya esté trabajando en nuevas innovaciones de diversas índoles.

Como todo, las intenciones detrás de los personajes de un cuento de ciencia ficción, al igual que las de los participantes de las sociedades actuales, pueden ser tanto positivas como negativas para el futuro.

 

Terror-Género

Terror-Género


Género de terror


¿Qué es el género de terror?

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de anormalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor profesional.


Caracteristicas

El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de terror, nacida en la segunda mitad del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral del cuento de miedo, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas las culturas.

De aquí, en último término, surgirán los elementos y personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos, fantasmas, brujas,zombis, así como las desdichadas réplicas humanas, al estilo de Frankenstein.

Otras señas de identidad del género son un uso muy particular de la iluminación, que muchas veces tiende a inspirarse en la pintura romántica alemana del siglo XIX, la cual se caracteriza por el recurso frecuente al claroscuro, a los contrastes de colores y los tonos penumbrosos, efectos muy apreciables en el cine expresionista de los primeros años (Murnau, Fritz Lang).

Los espacios o escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrío, el jardín decadente, que han terminado conformando un catálogo de "lugares" comunes.

Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora densa y sugerente (El resplandor, Psicosis, Tiburón...), junto a unos escalofriantes efectos de sonido (El exorcista, Alien, Drácula de Bram Stoker de Coppola...), efectos que en los últimos tiempos rayan más bien en lo ensordecedor (Soy leyenda, de 2007).

El público se siente atraído hacia estos tipos de películas novedosas e intensas que recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria.

Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado en su butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.

El motor sensacionalista en estas películas es, en muchos casos, la exhibición de la crueldad, humana, bestial o sobrenatural, como representación del Mal, en cualquiera de sus muchas variantes, y esto explica que la gran competencia comercial en esta industria haya generado una escalada indiscriminada de contenidos truculentos en el género a lo largo de los últimos años.

Aparte del Mal y muy ligado a él, lo oculto o misterioso, como es lógico, define también al cine de terror como género, y lo hace tanto en el plano arquetípico como en su desarrollo escenográfico. Lo oculto sugerido sirve tanto para referirse a la temática del cine de terror (lo oculto del inconsciente criminal, lo oculto de los monstruos siempre escondidos en las entrañas de la sociedad, lo oculto de nuestras tendencias y deseos más inconfesables...), como a su caracterización y puesta en escena, a veces tendente, como en el suspense, a escatimar información al atribulado personaje, información ya conocida por el público, que, impotente en su butaca, espera angustiado acontecimientos.

Otras veces se procede a la ocultación y sugerencia a través de la exacerbación engañosa del decorado, de la manipulación de la fotografía, del maquillaje, etc., o por medio de la más pura y simple privación de los elementos implicados, como en la técnica del fuera de campo (la escena terrorífica transcurre fuera del objetivo de la cámara, la cual se centra en sus aledaños; el espectador únicamente "la escucha" o imagina); la interposición del personaje entre la cámara y el elemento terrorífico.

Puedes ver algunas de estas pelis en nuestro top.

Acción-Género

Acción-Género

Películas por género: Acción | 20minutos.es
¿Qué es el género accion?



El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales de estilo "clásico". Esto es: explosiones y combates con/sin armas cuerpo a cuerpo y persecuciones. Todo muy "físico" - y sin apenas CGI - dejando al margen cualquier otra consideración. La denominación es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico puro acuñado por críticos, estudiosos o cineastas. Aunque este género no atrae a todo el público fanático del cine, al no tener mayores "pretensiones artísticas", solamente "evasión" y pasar un buen rato entretenido, sin más complicaciones. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, feroces batallas entre humanos o animales, artes marciales y luchas callejeras, armas de fuego y cuchillos, explosiones, robos, secuestros, asaltos y cualquier otra cosa que genere adrenalina.

La categorización de "cine de acción" surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los años setenta en el cine estadounidense. Algunas películas que pertenecen al género de acción también están definidas dentro de otros géneros como el de ciencia ficción, terror, cine bélico, histórico oriental - China/Hong Kong y Japón, principalmente -, cine negro/mafias/narcos y policíaco. Los locales de alquiler o venta de películas - videoclubes - en formatos caseros popularizaron la denominación de estas cintas como de “acción” a partir de los 80.

La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele incluir:

Un héroe o antihéroe. Casi siempre, sobre todo a partir de los 90, es un "antihéroe".

Un villano y una banda criminal y/o terrorista.

Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista). Algo que cambiaría, primero en el cine hongkonés y luego, a partir de los 80, serían "mujeres explosivas y luchadoras".

Un actor secundario cómico (o un animal).

Un final feliz (que generalmente incluye la unión o boda - in extremis - del protagonista con la chica) con una "ruta hacia el horizonte"; al igual que sucedía en las películas del spaghetti western o "western crepuscular".


Características del cine de acción

La planificación de las escenas de acción. En el cine siempre ha habido escenas de acción, pero nunca antes se habían planificado, tal como sí que se hace en este género.

-El protagonista sigue las características del ‘héroe de los 80’. Un hombre atlético y solitario, que puede llegar a ser fanfarrón, y que se considera autosuficiente. O estar atormentado por algún hecho traumático de su pasado, y que mantiene oculto. Al igual que la "frialdad emocional" de la que hace gala, que es su habitual estado.

-Las secuelas. Como estas películas suelen tener bastante audiencia, la trama es explotada tanto como se puede. Por este motivo, aparecen bastantes secuelas de la misma película.

-La Steadicam. Cuando aparece el género de acción es el momento en que se empieza a utilizar la steadicam, una cámara que consigue grabar imágenes ágiles que nunca antes se habían podido ver. Rocky Balboa, fue pionera en el uso de ella.

-Los diálogos están formados por frases conocidas y cómicas, también conocidas como ‘one liners’ en inglés y ‘chascarrillo o ‘epigrama’ en castellano. Suelen utilizarlas en momentos puntuales y expectantes que terminan provocando en el público ovaciones y carcajadas. Es una especie de "firma" del "héroe" y/o "villano". Que los hace "reconocibles", por encima - incluso - del papel realizado; quedándose grabado en la "memoria colectiva y popular" de los espectadores durante generaciones más allá del momento de su estreno y exhibición en las salas de cine o en los videoclubes.

-El uso de armas de todo tipo. De uso habitualmente militar. Y las luchas/combates cuerpo a cuerpo con Artes Marciales o Mixtas, y técnicas de Boxeo y militares. Combinándolas.

-Los productores que empezaron a financiar este género se consideran que son los artífices que hicieron posible el nacimiento de este. En muchas ocasiones, llegó a ser casi más fácil conocer la marca del productor que la de realizador. Algunos de los productores más importantes son: Joel Silver, Mario Kassar, Walter Hill, Quentin Tarantino, Sheldon Lettich, Andrew Davis, Michael Mann, Tony Scott, Michael Bay Andrew Vajna y Jerry Bruckheimer.

Puedes ver algunas de estas pelis en nuestro top.

Las Películas

Las Películas


Desde hace ya un buen tiempo las películas son una forma de entretenimiento que atrae a todo tipo de personas pues por su variedad de géneros le dan el prestigio que tanto conocemos, por estas razones deberíamos entrar un poco en ellas y conocerlas, y es que: ¿Quién no ha visto un película?.

¿Qué es una película?


Su acepción más habitual está vinculada a la obra cinematográfica que suele narrar una historia escrita o adaptada por un guionista y cuya puesta en escena depende de un director.

Película
La película puede contar con la participación de actores que interpretan a los distintos personajes de la historia o presentar dibujos animados mediante distintos tipos de técnicas. Es importante tener en cuenta que la película es la obra en sí misma, más allá de su formato y del lugar de exhibición (es decir, una película puede ser proyectada en una sala de cine o ser vista en un televisor en el hogar).

A nivel general, puede decirse que una película tradicional es una secuencia de imágenes fotográficas que toma una cámara y que son presentadas por un proyector cinematográfico. Este dispositivo apela a una velocidad de sustitución de imágenes que es superior a los 18 fotogramas por segundo, una característica que permite que el ojo humano cree la ilusión de continuidad.


Historia

La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, existieron antecedentes tales como la cámara oscura, o el taumatropo, la linterna mágica, el fusil fotográfico. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo xix.

Pre Cinematografía

El cine fue producto de una lenta evolución experimental a lo largo de los siglos. El objetivo de miles de personas, inventores, fabricantes de juguetes o de comerciantes fue entretener al mundo mediante imágenes y fue además de un impulso una necesidad de la especie humana de expresarse mediante imágenes utilizando las técnicas y posibilidades de cada momento. La base del cine está en el desarrollo de la ciencia y la técnica, este incesante interés por encontrar nuevas salidas exigió la constante aplicación de la técnica y de la investigación sobre los nuevos descubrimientos.

Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión. En lo que afecta a los objetos en movimiento, en él se establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio de la persistencia de la imagen en la retina. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento. Esta teoría fue más tarde sustituida por el fenómeno phi y ambas formarán parte de la base de la teoría del cine.

En 1890 Thomas Edison construyó un laboratorio en Nueva Jersey, que se convirtió en el primer estudio de cine del mundo. Su ayudante William K. L. Dickson está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio, aunque no era propiamente una máquina para grabar imágenes. Finalmente fue en Francia en 1895 cuando los hermanos Lumière llegaron al cinematógrafo, primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine.

Empresas Productoras de Películas (TOP 11)

Warner Bros
1

Warner Bros



Walt Disney Pictures
2

Walt Disney Pictures



Universal Pictures
3

Universal Pictures



20th Century Fox
4

20th Century Fox













Pixar (con la mayor participación de Disney)
5

Pixar (con la mayor participación de Disney)



Paramount Pictures
6

Paramount Pictures



Columbia Pictures
7

Columbia Pictures



Dream Works Pictures
8

Dream Works Pictures



Sony Pictures
9

Sony Pictures



Metro Goldwyn Meyer
10

Metro Goldwyn Meyer



New Line Cinema
11

New Line Cinema